La Litterær kritikk Det er mye mer enn bare å si om du likte en bok eller ikke. Det er en intellektuell praksis som innebærer å lese verk nøye, dissekere elementene deres og forklare hvorfor de fungerer, hva de betyr og hvilken plass de inntar i kulturen. Med andre ord er det broen som hjelper deg å gå fra intuitiv lesing til dyp forståelse.
Når det gjøres bra, blir kritikk en verktøy for bedre forståelse av litteratur Og også verden som omgir den: den historiske konteksten, de politiske konfliktene, de sosiale bevegelsene, de intime besettelsene i en tid. Samtidig innebærer det en etisk forpliktelse: kritikeren veileder leserne, engasjerer seg i dialog med forfattere, og må gjøre det med ærlighet, strenghet og åpenhet.
Hva er egentlig litteraturkritikk?
Vi kan forstå litteraturkritikk som aktivitet med å beskrive, tolke og evaluere Litterære verk: romaner, dikt, noveller, essays, skuespill, tegneserier eller til og med memoarer. Den avsier ikke bare en rask dom, men søker å forklare med argumenter hva som gjør et bestemt verk spesielt (eller mangelfullt).
I sin mest grunnleggende dimensjon begynner kritikk med beskrivelse av litterære hendelserHva handler boken om? Hvilken type forteller bruker den? Hvordan er karakterene? Hvilken struktur bruker den? Hvilke formelle ressurser benytter den? Denne beskrivelsen er ikke et enkelt sammendrag, men et utvalg av viktige trekk som danner grunnlaget for resten av analysen.
Den andre søylen er tolkningHer forsøker kritikeren å avdekke verkets formål, ideene det formidler, og hvordan det forholder seg til sin kontekst og andre litterære tradisjoner. Tolkning innebærer å formidle mellom teksten og leseren, og å tydeliggjøre allusjoner, symboler og historiske eller filosofiske referanser som ellers ville gått ubemerket hen ved en overfladisk lesning.
Til slutt inkluderer kritikk alltid en verdivurderingÅ skille mellom hva som er vellykket og hva som er svakt, hva som er originalt og hva som er vanlig, hva som kan bestå og hva som bare er omstendighetsbetinget. Denne vurderingen bør ikke være et subjektivt innfall, men et resultat av beskrivelse og tolkning, støttet av eksplisitte kriterier (formell sammenheng, tematisk tetthet, innovasjon, uttrykksfull effektivitet, kulturell relevans, osv.).
Avhengig av hvilket av disse tre nivåene som dominerer, er noen kritikere mer beskrivende (nærmere lærdom), andre mer fortolkende (med en nesten filosofisk profil), og atter andre mer evaluerende (posisjonerer seg som moralske eller estetiske veiledere og rådgivere). Men i enhver minimalt seriøs kritikk... Alle tre nivåene må visesselv om det er i forskjellige proporsjoner.
Formålet med og funksjonene til litteraturkritikk
Det første hovedformålet med kritikk er øke forståelse og glede av verkene. En god kommentar avdekker interne forbindelser, symbolske spill og historiske eller filosofiske ekko som du kanskje ikke har lagt merke til. Ved å forklare hvordan handling, karakterer, språk og form artikuleres, lar den deg gå fra en overfladisk lesning til en mye rikere opplevelse.
Et annet sentralt mål er plasser hvert verk i sin historiske og kulturelle kontekstKritikk studerer hvordan en roman reflekterer det politiske klimaet i sin tid, hvordan en diktsamling responderer på en tidligere estetisk bevegelse, eller hvordan et essay engasjerer seg i offentlige debatter om nasjon, kjønn, minner, vennskap eller vold. Denne kontekstualiseringen hjelper oss å forstå hvorfor en bok var viktig i sin tid og hva den fortsatt kan fortelle oss i dag.
Kritikk fungerer også som mellommann mellom skaperverket og offentlighetenEn ikke-spesialist forventes ikke å ha inngående kunnskap om litteraturhistorie, narrativ teori eller samtidspoesiens kompleksitet. Kritikeren, som antas å være ekspert og velinformert, velger, veileder og tilbyr kriterier for å avgjøre hva som er verdt å lese og hvordan man skal lese det.
I tillegg oppfyller den en oppgave med å evaluering innenfor det litterære systemetDet bidrar til å fastslå hvilke verk som er mest avgjørende i en gitt periode, hvilke forfattere som tilbyr virkelig nye bidrag, og hvilke som bare gjentar utslitte formler. Dette betyr ikke å komme med dogmatiske uttalelser, men snarere å bidra til et visst hierarki som hindrer at alt blir ansett som like verdifullt.
Til slutt har kritikk en etisk og deontologisk dimensjon: kritikeren må opprettholde en et ærlig forhold til lesere, forfattere og forlagDette betyr å unngå åpenbare interessekonflikter (anmelde bøker fra eget forlag, verk av familiemedlemmer, titler der navnet deres står i takkeboken), eller i det minste gjøre dem transparente. Medieutsalg som litteraturbilag har utviklet interne praksiser for å minimere disse situasjonene, selv om det i praksis alltid finnes gnisninger og gråsoner.
Hvordan skrive en litterær kritikk trinn for trinn
For å skrive en solid kritikk er det ikke nok å bare si «Jeg likte den» eller «Jeg kjedet meg». Du må følge en... strukturert lese- og analyseprosesssom kan tilpasses i henhold til sjangeren og tilgjengelig plass, men som bør inkludere flere distinkte øyeblikk.
1. Introduksjon og kontekstualisering
Anmeldelsen starter vanligvis med en innledning som tydeliggjør hvilket arbeid analyseres og fra hvilket perspektivHer er det passende å kort plassere forfatteren (karriere, sjanger han arbeider i, tidligere relevans), forklare hvilken tradisjon boken er innskrevet i (realisme, dystopi, autofiksjon, magisk realisme, historisk essay, osv.) og, hvis det er passende, sette den inn i en bredere kontekst (en politisk syklus, en feministisk strømning, minnet om en krig, kulturell usikkerhet, osv.).
Det er også nyttig å heve en sentralt spørsmål eller hypotese som artikulerer kommentaren: for eksempel hvordan romanen representerer tapet av identitet, hvordan en diktsamling konstruerer en stemme mellom to språk, hva et essay om nasjoner eller politiske kriser bidrar med til tidligere debatter. Denne hypotesen vil veilede den påfølgende analysen og forhindre at teksten blir en ren liste med spredte meninger.
På dette tidspunktet kan man inkluderes kort oppsummeringKommentarene bør alltid la leseren forstå konteksten uten å avsløre viktige plottvendinger: tidsperiode, sted, hovedkonflikt og nøkkelpersoner. Det handler ikke om å gjenfortelle boken, men om å gi minimumskoordinatene som er nødvendige for å forstå kommentarene.
2. Innholdsanalyse: plott, karakterer, temaer
Kjernen i mye kritikk er analyse av narrativt innholdDette innebærer å undersøke hvordan historien er konstruert, hvilke konflikter som spiller inn, hvordan karakterene utvikler seg og hvilke temaer som går gjennom boken. I en historisk roman kan man for eksempel være interessert i hvordan en bestemt periode gjenskapes og hvordan hovedpersonene forholder seg til store hendelser; i en politisk dystopi, i hvordan maktsystemet formes og dets effekter på dagliglivet.
Karakterene fortjener spesiell oppmerksomhet: det er verdt å merke seg om de er veldefinert psykologisk Eller, hvis de er flate, hvilke forhold etableres mellom dem (vennskap, konflikt, lojalitet, svik), hvordan artikuleres forskjeller i klasse, kjønn, rase eller geografisk opprinnelse? Mange nyere kritikker av romaner som tar for seg kulturell prekaritet eller bondeliv har utforsket nettopp disse spenningene mellom individer og maktstrukturer.
Innholdet omfatter også identifisering av tilbakevendende temaer og motiverI svært forskjellige verk kan vi finne tilbakevendende temaer som ensomhet, eksil, traumatisk minne, politisk vold, vennskap, begjær, konflikten mellom tradisjon og modernitet, og forholdet til territorium (landsbygd/by, fjell/global by, osv.). Å identifisere disse tematiske kjernene lar oss koble sammen tilsynelatende ulike bøker: fra fortellinger om Venezuela på slutten av 1900-tallet til essays om politisk kommunikasjon eller romaner som gjenopptar religiøse myter.
3. Teknikk og stil: hvordan verket er skrevet
Et aspekt som skiller en overfladisk anmeldelse fra en moden kritikk er oppmerksomheten som rettes mot stil og teknikkDet er ikke nok å si at «den leser godt» eller «den er tett»: du må forklare hva forfatteren gjør med språk og form. Her analyseres elementer som fortellertype (bekjennende førsteperson, allvitende tredjeperson, flere stemmer), rytmen (korte, konsise kapitler kontra veldig lange avsnitt), bruk av dialog og tilstedeværelsen eller fraværet av detaljerte beskrivelser.
I poesi fokuserer kritikk ofte på uttrykk og bilderHva slags metaforer brukes, hvordan kombineres bilder av kroppen, naturen eller byen, hvilke toner dominerer (elegisk, ironisk, festlig), om det finnes tradisjonelle metriske former eller frie vers, om boken leker med mer enn ett språk for å konstruere et nytt følelsesregister. For eksempel finnes det nyere diktsamlinger som blander spansk og persisk, eller som utforsker minnet om forfulgte minoriteter gjennom fragmentariske bilder og hybride språk.
Når det gjelder essayet, er det interessant å undersøke argumenterende klarhet og forklarende strukturEt godt essay om nasjoner, middelaldermedisin, arkitekturhistorie eller nylige kriser organiserer vanligvis ideene sine progressivt, og forbinder kapitlene med en gjenkjennelig tråd. Kritikeren kan rose eller kritisere måten kildene håndteres på, balansen mellom akademisk arbeid og lesbarhet, eller evnen til å integrere litterære, kunstneriske og sosiale eksempler.
Bak disse analysene ligger ofte en svært sterk tradisjon for stilforskning: Spansk kritikk har utviklet seg, fra klassisk filologi til moderne stilistikk, subtile metoder for å «lese skjemaet»Fra studier av det poetiske språket til Góngora eller San Juan de la Cruz til analyser av Neruda, Aleixandre eller samtidslyrikk, har en form for kritikk blitt konsolidert som undersøker tekstens «hvordan» med et forstørrelsesglass.
4. Detaljert lesing: viktige scener, passasjer og symboler
I en annen, mer grundig gjennomgang fokuserer kritikken på spesifikke fragmenter av verketEn avgjørende scene, en indre monolog, et dikt i helheten, et kapittel som innkapsler den sentrale konflikten. Fra dette fragmentet kan man se i miniatyr hvordan hele boken fungerer.
Denne detaljerte analysen lar oss oppdage tilbakevendende motiver eller symbolerBilder som dukker opp igjen (vann, natt, fugler, tog, syke kropper), gjenstander ladet med mening (et hus, et brev, et fotografi), og virkemidler som syklisk repetisjon av kjente eller politiske situasjoner. I noen store romaner fra det 20. århundre har for eksempel plottets sirkulære struktur og måten skjebnen gjentar seg fra generasjon til generasjon blitt studert.
I kritikken av memoarer, biografier eller kulturelle sakprosabøker (som krøniker om nasjonale kriser, psykiatrisk undertrykkelse av kvinner eller middelaldermedisin), bidrar analysen av spesifikke passasjer til å se hvordan forfatteren kombinerer grundig dokumentasjon og narrativ dyktighetKritikeren kan fremheve scener der historiske fakta og nesten romanaktige scener er flettet sammen, eller øyeblikk der den selvbiografiske stemmen skjærer seg med litterær refleksjon.
5. Kritisk mening og personlig standpunkt
Etter å ha beskrevet og tolket, er det på tide å å ta et tydelig standpunktHer vurderer kritikeren verkets effektivitet: om strukturen støtter det den har til hensikt å formidle, om stilen er i samsvar med temaet, om karakterene er oppgaven med å håndtere konflikten, om essayet bidrar med noe nytt til debatten eller bare gjentar vanlige ting.
En mening bør ikke være et utbrudd eller en samling løse adjektiver, men en begrunnet og balansert evalueringDette innebærer å anerkjenne både styrkene (originalitet, kraften i visse bilder, evnen til å bevege seg eller tenke, politisk eller sosial relevans) og svakhetene (stereotype karakterer, forutsigbare plott, overdreven moralisering, overbruk av sjargong, mangel på historisk bekreftelse, osv.).
Det er god praksis å unngå generelle vurderinger som «ubestridt mesterverk» eller «fullstendig fiasko», med mindre de er svært godt begrunnet. Det mest nyttige for leserne er å ha tilgang til klare kriterier for å avgjøre om en bok passer dine interesser: å vite om den er krevende eller tilgjengelig, om handling eller introspeksjon råder, om den er nærmere et akademisk essay eller en narrativ popularisering, om den går i dialog med andre kunstarter eller sjangre.
I denne siste delen introduserer mange kritikere også en refleksjon over arbeidets sted i det nåværende landskapet: hvordan det forholder seg til andre publikasjoner i løpet av året, til titlene som har utmerket seg i priser eller årlige lister, til endringene i det litterære feltet (nye forlag, fremvekst av kvinnelige forfattere, hybridisering av sjangre, inntrenging av tegneserier eller grafiske romaner i sentrum av kanon, osv.).
Eksempler på anvendt litteraturkritikk
For å forstå mer konkret hvordan en kritikk formuleres, er det nyttig å se på eksempler fra den virkelige verden på analyse av kjente verk, hvor de foregående trinnene settes i verk på en integrert måte.
Når det gjelder en mytisk roman med magisk realisme, fokuserer kritikken vanligvis på hvordan forfatteren konstruerer en selvforsynt narrativt univers Historien utfolder seg gjennom en families fortelling, med en syklisk struktur som får hendelser til å gjenta seg, forvandles, over flere generasjoner. Den undersøker blandingen av det fantastiske med det hverdagslige, den symbolske tettheten i visse episoder, forholdet mellom mytisk og historisk tid, og rollen til hukommelse og glemsel i å forme et fellesskap.
Samtidig, den stilstrategierEn sprudlende, rytmisk prosa som synes å flyte uten avbrudd; beskrivelser som forvandler en isolert landsby til et mikrokosmos av kontinentet; karakterer konstruert som symbolske figurer (den vitenskapsbesatte mannen, matriarken som legemliggjør en rigid moral, de dødsdømte elskerne). Kritikeren vurderer om denne overfloden av bilder og anekdoter holder mål, eller om den noen ganger truer med å overdøve den overordnede sammenhengen.
Når kritikken derimot tar for seg en enormt populær fantasyroman for unge voksne, flyttes fokuset. Den undersøker hvordan forfatteren konstruerer en en magisk verden konsistent og troverdig i henhold til sine egne regleri stand til å fengsle både tenåringer og voksne. Den analyserer elementer arvet fra tidligere tradisjoner (den utvalgte helten, magiskolen, kampen mellom godt og ondt) og hvordan de tolkes på nytt gjennom samtidstemaer som vennskap, identitet, sorg og diskriminering.
Her er stilen ofte preget av en klar og direkte fortellingMed mye dialog, et raskt tempo og en læringsstruktur oppdager hovedpersonen verden samtidig som leseren. Kritikeren kan fremheve skapelsen av minneverdige bipersoner, balansen mellom mystikk og humor, men også påpeke potensielle begrensninger (moralsk manikeisme, kjønns- eller klassestereotypier, osv.).
Samtidskritikk følger også nøye med på verk som bryter ned sjangergrenser: bøker som beveger seg på grensen mellom essay, memoarer og poesiTekster som kombinerer fragmentert prosa med personlige dagboknotater, eller som blander politisk teori og selvbiografisk fortelling. For eksempel analyseres essays om politisk kommunikasjon som bruker klassiske myter for å forklare masseforføringsstrategier, i tillegg til tospråklige dikt som oppfinner et nytt språk for å kalle eksil, og krøniker som rekonstruerer viktige øyeblikk i et lands nyere historie fra medieapparatet.
På samme måte anmelder kritikere som spesialiserer seg på kulturelle tillegg ofte titler fra svært variert opprinnelse og kjønnFra romaner som gjenoppliver terrorismen på 1970-tallet i Europa til essays om konstruksjonen av moderne nasjoner, inkludert historier som utforsker kroppens ubekjente aspekter, studier av landlig liv utover nostalgi, og arkitekturhistorier fra det greske tempelet til den moderne bevegelsen. I alle disse tilfellene fokuserer kritikerne på å vurdere forskningens grundighet, originaliteten i tilnærmingen og den litterære kvaliteten på skrivingen.
Faglig kritikk, etikk og interessekonflikter
Innen journalistikk definerer stilguidene til noen store aviser kritikk som en spesialisert meningssjanger som burde være i hendene på eksperter. Dette har generert et nettverk av bidragsytere som regelmessig skriver anmeldelser i litterære tillegg, ofte kombinerer dette arbeidet med sitt eget arbeid som forfattere, lærere eller redaktører.
Denne situasjonen fører uunngåelig til potensielle interessekonflikterKritikere som jobber for forlag, forfattere som anmelder bøker av kolleger eller venner, og anmeldere som er sitert i takksigelsene til verkene de anmelder. For å redusere disse problemene har noen medier etablert interne retningslinjer: å ikke anmelde bøker fra eget forlag, å unngå å anmelde verk som man har presentert offentlig, og å avstå hvis det er familiebånd til forfattere eller redaktører.
Likevel er det vanskelig å trekke en streng grense, for i bokens verden er det veldig vanlig at en kritiker også er forfatter, oversetter eller akademiker. Nøkkelen er å kombinere dem. klare regler og åpenhetMange lesere ønsker å vite mer om hvem som skriver anmeldelsene, deres bakgrunn og deres perspektiv. Derfor anbefales det å inkludere biografier og forfatternotater med anmeldelsene, og å eksplisitt oppgi eventuelle tilknytninger når de er relevante for å vurdere kommentarens uavhengighet.
Etiske retningslinjer vektlegger også økonomisk og politisk uavhengighet Fra kritikeren: unngå betalte oppdrag som kan sette deres dømmekraft i fare, be om autorisasjon fra referansemediet for eksterne samarbeid som kan innebære konflikter, og om nødvendig, konsulter redaksjonskomiteer eller leserrepresentanter for å avklare delikate tvilstilfeller.
Akademisk kritikk og journalistisk kritikk i Spania
Hvis vi ser på den nylige utviklingen i Spania, kan man se en betydelig avstand mellom universitetskritikk (bøker, fagartikler, litteraturhistorier, stilstudier) og kritikk av aktualitetsjournalistikk (anmeldelser i aviser, blader, bilag). Mens førstnevnte har nådd et bemerkelsesverdig nivå av raffinement, har sistnevnte ofte blitt beskyldt for lunkenhet, overfladiskhet og kameratskap.
Innen det akademiske feltet, fra etterkrigstiden og frem til i dag, en litterær historieskriving og en svært sterk filologi, ledet av skikkelser som Ramón Menéndez Pidal innen det historisk-lingvistiske feltet, og videreført av kritikere og historikere som har tenkt nytt om Spanias historiske virkelighet, forestillingen om ære, eksilens rolle, dannelsen av den moderne romanen eller utviklingen av samtidspoesien.
Svært forskjellige tilnærminger har blitt prøvd: fra den vitalistiske og historiske lesningen som forstår verkene som et uttrykk for en konkret livsstruktur, til formell og stilistisk kritikk fokusert på poetisk uttrykk, som går gjennom sosiologiske perspektiver som oppfatter litteraturhistorie som en litteratursosiologi, oppmerksom på forholdet mellom forfattere, forlagsmarkedet, lesende publikum og ideologiske konflikter.
I motsetning til dette har en betydelig del av den daglige journalistiske kritikken ofte forblitt i vennlige og uforpliktende kommentarerDet er ingen mangel på eksempler på spalter som nevner et par mindre dyder, minimerer feilene og avslutter med generisk ros som ikke forteller leseren noe om bokens sanne verdi i dagens landskap. Denne trenden har ført til at noen analytikere har fordømt en «råtten flekk» i pressekritikken, mer fokusert på å unngå antagonisme enn på å gi streng veiledning.
Det er imidlertid også tegn til forbedring: opprettelsen av ikke-monetære kritikerpriser som søker å skille ut årets mest verdifulle verk, tilnærmingen mellom akademiske kritikere og mainstream-medier, og fremveksten av unge, nonkonformistiske stemmer som krever større strenghet, klare kriterier og dypere oppmerksomhet rettet mot litteraturens sosiale og politiske dimensjon.
Totalt sett kan man si at nylig spansk anmeldelse Litteraturen har gått gjennom flere faser dominert av par av begreper: Historie og liv, liv og fornuft, fornuft og kunst, kunst og eksistens, eksistens og samfunn. Hver fase har satt sitt preg på hvordan vi leser og diskuterer litterære verk, og den nåværende situasjonen ser ut til å bevege seg mot å forsterke oppmerksomheten mot de sosiale betingelsene for skriving og lesing, uten å forlate stilistikkens og litteraturteoriens prestasjoner.
I dette komplekse landskapet fortsetter litteraturkritikk å ha et delikat, men essensielt oppdrag: å fungere som en tydelig mellommann mellom forfattere, verk og lesereVed å kombinere intellektuell stringens, estetisk følsomhet, historisk bevissthet og etisk ansvar, blir den, når den oppfyller denne funksjonen, et privilegert rom for refleksjon over litteratur og, gjennom den, over spenningene og håpene i et helt samfunn.
Langt fra å være en luksus for spesialister, bidrar velutført litteraturkritikk til å velg lesninger med omhuå forsvare lesetiden mot metningen av nye utgivelser og å anerkjenne de verkene – av narrativ, poesi, teater, essay eller tegneserier – som, på grunn av sin kvalitet og sin evne til å utfordre oss, fortjener å bli værende i minnet vårt lenge etter at vi har lukket boken.
